大型民族歌剧《沂蒙山》在全国巡演到第85场，迎来了一批特殊观众。1月18日晚，出席山东省“两会”的代表、委员一起在省会大剧院观看了这部作品。演员谢幕时，代表、委员起立鼓掌。好多人坦言自己在看的过程中潸然泪下。知名画家王居明委员说，好久没看歌剧流泪了，“水乳交融、生死与共”的沂蒙精神可以这样展现，红色故事可以这样讲，太了不起了；编剧好、作曲好、导演好，演员们无论是主角还是配角，都很棒。可谓是“思想精深、艺术精湛、制作精良”的力作。
这部歌剧之所以成功，凝聚了艺术家们的智慧和才华，倾注了真挚的情感。我和王委员交流了一路，觉得有三点值得注意。
首先，这部歌剧将熟悉的东西陌生化，从而重塑了沂蒙山这座精神之山。主创人员自始至终遵从了美学上的陌生化原理。沂蒙老区的革命故事大家耳熟能详，如果跳不出传统的讲述模式，你还没开演，观众就猜出你要演啥了，就没有了新鲜感和好奇心。如何让老故事给人耳目一新呢？歌剧《沂蒙山》从渊子崖遭鬼子袭击，村民奋起自卫，八路军冒死救乡亲开篇，回答了乡亲为什么跟八路有了过命的交情——他们舍命救我们，我们也得舍命救他们，于是有了一幕幕：抚养海棠长大的舅舅孙九龙率领乡亲为了掩护受伤的八路军而牺牲；新婚的丈夫林生参军走上前线，为掩护乡亲们献出了生命；为保护八路军的遗孤小沂蒙，海棠不得不忍痛牺牲自己的儿子……“同生同死一家人，随时能拿命换命。此去不畏身先死，报答乡亲养育情。” 这样的讲述比以前更集中、更具有戏剧冲突，也更符合生活逻辑。
我了解到，为深切体会并细致地呈现沂蒙人民的精气神，主创团队曾先后6次到沂蒙山创作采风，其间，剧作整体架构进行了9次大改。目的就是一个，就是不重复，不应付，不凑合，要新，要陌生化，旧故事要讲出新意。这部戏除了剧情的陌生化处理外，多媒体的运用让舞台有了立体感、 纵深感，当然也有了陌生感。
其次，将残酷的现实浪漫化。实者虚之，虚者实之，虚实结合。战争是很残酷的，但那场海棠月下送郎出征的舞台蓝色氛围光很美，很安静很浪漫，很有意境。还有海棠梦中跟丈夫相会的那段戏，梦幻的感觉与现实交汇，传神有味。儿孙满堂，是幸福的，可是海棠却为了革命牺牲了家庭，成了孤身一人。歌剧的结尾让他们团圆。在揪心动人的大戏结束之后，大幕重新拉开，除了演员集体鞠躬谢幕，映进人们眼帘的还有一片丰收的金灿灿的麦田。舅舅和另外三个壮士复活了，英雄丈夫复活了，稚气的儿子复活了，一家人相拥在舞台中央。大家合唱《沂蒙山，永远的爹娘》：“巍巍蒙山高，亲亲沂水长，我们都是你的儿女，你是永远的爹娘。” 大团圆结局，悲喜交集。面对其情其景，不由你不动情动容。
再就是，它遵循了声乐旋律至上的创作原则。山东艺术学院李瑞华委员说，这部歌剧一反西洋歌剧的传统创作手法，大量融入了中国戏曲、山东民歌及山东快书等民族音乐艺术元素，使它的曲调、歌词及曲式结构更加民族化、本土化，使其更加符合当代观众的音乐审美标准和听觉习惯。最使她难以忘怀的是，那首世人皆知的山东民歌《沂蒙山小调》的旋律在剧情的跌宕起伏中连绵不断，似乎在娓娓地向观众诉说着山东人民那对祖国、对子弟兵的浓浓的爱。
位卑未敢忘忧国，家国情怀，感天动地。沂蒙老区人民和子弟兵，为了一个承诺，生死相依。夜幕下，走出剧院的代表和委员们依然沉浸在紧张剧情和优美的旋律中。省话剧院副院长董璇委员是音乐版《沂蒙山》的参与者，她说，看演出一定要到现场，现场感是最接近艺术，也是最震撼的。
王居明委员说，艺术之间是互相启发的，歌剧《沂蒙山》绝对洗涤灵魂，滋润心灵，它会触发我们画家的创作灵感。我说，你画一支红梅吧，背景是皑皑白雪，希望你画出一幅倾注情感的好作品。王委员说，好！
（大众日报客户端 记者 逄春阶 报道）
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